8 класс читать: новый учебник по истории России «45. Архитектура и искусство. » (параграф 45, страницы ). Код материалов: История России Госучебник §45 (2025 год) для 8 класса. Цитаты из учебного пособия использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
История России 8 класс.
45. Архитектура и искусство.
► [КОНСПЕКТ § 45.] [ОТВЕТЫ на❓по §45.]
Чем отличается барокко от классицизма в архитектуре?
«Вид Таврического дворца со стороны Невы». Фрагмент. Художник Б. Патерсен. Москва, Государственная Третьяковская галерея
🔎 • рококо
👤 • А. П. Антропов • И. П. Аргунов • В. И. Баженов • В. Л. Боровиковский • И. Я. Вишняков • М. Ф. Казаков • Дж. Кваренги • М. И. Козловский • Д. Г. Левицкий • А. М. Матвеев • В. В. Растрелли • Ф. С. Рокотов • Н. П. Румянцев • И. Е. Старов • Э. М. Фальконе • Ф. И. Шубин
1. Архитектурные стили и мастера.
Здания, строившиеся в стиле барокко при Петре I, были ещё довольно скромны.
В полном блеске барокко развернулось в творчестве любимого зодчего императрицы Елизаветы Петровны – «обер-архитектора, генерал-майора и кавалера» В. Растрелли. По его проектам были построены в Петербурге дворцы вельмож Строгановых и Воронцовых, комплекс Смольного монастыря, в окрестностях столицы – Большой дворец в Петергофе и Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (ныне г. Пушкин Ленинградской обл.), в Курляндии – дворец герцога Э. Бирона в Митаве (ныне Елгава, Латвия). Растрелли любил размах, пышность, яркие краски.
Императорский Зимний дворец в Петербурге стал лебединой песней архитектора. Он поражает сочетанием мощи, грандиозности с устремлённостью вверх. Во внешнем декоре дворца Растрелли щедро применил колонны – они образуют стройные вертикальные линии, завершаемые изящными скульптурами. Построенный, по словам Растрелли, «для единой славы всероссийской», Зимний дворец – наиболее выдающейся образец архитектуры русского барокко. В отделке интерьера дворца Растрелли использовал элементы модного тогда рококо – резные и лепные узоры декора, завитки, рельефы, живописные панно в изысканных обрамлениях и множество зеркал.
«Вид на Большой Каскад, фонтан Самсона и Большой дворец в Петергофе». Гравюра начала XIX в.
❓ Выясните, кто был автором фонтана «Самсон», когда он был создан и что символизировал.
Подробнее. Для архитектуры XVIII в. характерна последовательная смена доминирования двух художественных стилей.
Барокко Классицизм
В европейской архитектуре первой половины ХVIII в. господствовал стиль барокко с обилием лепных или резных декоративных элементов, изрезанной линией фасада, выпукло-вогнутыми линиями фронтона, использованием «завитков»-волют и разнообразными формами оконных проёмов Пришедший на смену барокко в 1760-х гг. классицизм предполагал симметричное построение архитектурного ансамбля, умеренное использование декоративных лепных элементов, применение античных архитектурных форм: треугольных фронтонов, портиков, двускатных крыш, системы архитектурных ордеров (дорического, ионического и коринфского); круглых зданий-ротонд
«Купольный зал Таврического дворца». Художник Ф. Данилов. С.-Петербург, Государственный Эрмитаж
На одном из самых грандиозных торжеств екатерининского времени – празднике в Таврическом дворце по случаю взятия Измаила – в числе гостей был поэт Г. Державин, описавший интерьер дворца: «Что же увидишь, вступя во внутренность? – При первом шаге представляется длинная овальная зала или, лучше сказать, площадь, пять тысяч человек вместить в себя удобная, и разделённая в длину в два ряда ещё тридцатью шестью столбами… Везде виден вкус и великолепие, везде торжествует природа и художество; везде блистает гранёный кристалл, белый мрамор, и зелёный цвет, толико глазам приятный». А за этим огромным залом представал не менее великолепный зимний сад с водными каскадами, гротом, источниками, чашами с золотыми и серебряными рыбками, где в кадках росли цитрусовые деревья.
На смену Растрелли пришла плеяда мастеров нового стиля. Крупнейшим представителем раннего русского классицизма был И. Старов. Лучшие его создания в Петербурге – Троицкий собор в Александро-Невской лавре и Таврический дворец. Скромный с виду невысокий дворец (см. с. 287) отличался роскошным внутренним убранством.
Самобытному архитектору В. Баженову часто не везло. В 1767 г. Екатерина II задумала построить новый дворец в Московском Кремле. Проект Баженова превращал царскую резиденцию в общественное собрание, народный форум – от Большого Кремлёвского дворца великолепные колоннады уступами спускались к реке. В центре Кремля предполагалось снести старые постройки и возвести здания коллегий, арсенала, театра, трибуны для народных собраний. На воплощение идеи требовались огромные деньги. Южная стена Кремля уже была разобрана, но императрица остановила строительство.
«Вид Моховой и дома Пашкова в Москве». Художник Ж. Делабарт
Самым известным завершённым сооружением Баженова стал дом Пашкова в Москве, поражающий изысканностью. Документальных подтверждений, что дом был построен именно Баженовым, не сохранилось. Но об этом писали современники, а историки архитектуры говорят, что он соответствует баженовской архитектурной манере. Здание было сооружено по заказу сына денщика Петра I П. Пашкова, сколотившего огромное состояние на винных откупах – сборе для государства налогов с питейных заведений. После смерти хозяина его сестра продала дом в казну. С середины XIX в. здесь размещался Румянцевский музей и библиотека (ныне Российская государственная библиотека, РГБ), ставшая крупнейшей публичной библиотекой в России. Её создателем был сын полководца П. Румянцева, дипломат и меценат Н. Румянцев.
«Вид здания Сената (справа) в Кремле». Около 1800 г. Художник Ф. Алексеев. С.-Петербург, Государственный Эрмитаж
«Старое здание Московского университета». Копия Д. Афанасьева с работы неизвестного художника XIX в. Пензенская область, Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»
❓ Выделите общие черты архитектурных сооружений, созданных под руководством М. Казакова. Как его архитектурные замыслы отражают дух своего времени?
Второй неудачей архитектора стало строительство дворца в Царицыне – подмосковной резиденции Екатерины II. Царицынский дворец – первый пример русской псевдоготики, сочетающей во внешнем декоре белый камень с красным кирпичом, старомосковское «узорочье», кокошники, стрельчатые проёмы дверей. Строительство длилось девять лет, но прибывшая в Москву в 1785 г. императрица приказала всё переделать – что пришлось выполнить М. Казакову. По словам Екатерины, дворец вышел слишком мрачным и тесным; но многие полагали: императрицу оскорбило, что помещения для неё и наследника Павла получились одинаковыми…
Мастер был высокого мнения о своём призвании и требовал уважения, чтобы архитектор был «не отягчён в своём упражнении и не отягчён другими попечениями, а паче всего бедностью». Став императором, Павел подарил Баженову имение неподалёку от Тулы и назначил вице-президентом Академии художеств. Но архитектору оставалось жить всего несколько месяцев.
В Москве работал и архитектор М. Казаков. Он любил завершать свои строения куполом, что придавало им законченность и величие – здание Сената в Московском Кремле, старое здание Московского университета, Голицын-ская (ныне Первая градская) больница, Петровский путевой дворец. Примером его мастерства является Колонный зал Благородного собрания (ныне Дом Союзов) в Москве. Величественные колонны с коринфскими капителями создают торжественное настроение, но не подавляют, человек не чувствует себя затерянным среди этого великолепия.
«Казанский Гостиный Двор». Гравюра первой половины XIX в.
❓ Выясните, почему торговые ряды было принято называть Гостиными Дворами.
Для придания блеска и престижа своему двору Екатерина II, как все могущественные монархи, приглашала известных мастеров из других стран. Итальянский архитектор А. Ринальди прибыл в Россию ещё при Елизавете Петровне. Он строил и переделывал дворцовый комплекс в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов Ленинградской обл.), Большой Гатчинский и Мраморный дворцы для фаворита Екатерины II Г. Орлова; Китайский театр в Царском Селе и др. сооружения.
По приглашению Екатерины II в Петербург прибыл итальянский архитектор Дж. Кваренги. В период долгой службы в России он построил в столице Эрмитажный театр, здания Петербургской Академии наук, Ассигнационного банка, Смольный институт; Александровский дворец в Царском Селе, Старый Гостиный Двор на Ильинке в Москве.
По приглашению цесаревича Павла Петровича в Россию прибыл итальянец В. Бренна. С его именем связано строительство (по проекту В. Баженова) новой императорской резиденции – Михайловского замка (ныне Инженерный замок; см. с. 243).
Шотландец Ч. Камерон в Царском Селе создал великолепный комплекс зданий, примыкающих к Екатерининскому дворцу: Холодные бани с павильоном Агатовых комнат, отделанные агатом, яшмой, позолоченной бронзой; Камеронову галерею-колоннаду, завершающуюся в парке у озера эффектной лестницей, украшенной бронзовыми изваяниями (любимое место Екатерины II). После этого проекта Камерон начал строительство Павловского дворца и ряда павильонов в его парке.
Но эпоха Екатерины отразилась не только в архитектурных шедеврах. Комиссия о каменном строении занималась упорядочением возведения зданий в столицах, составляла планы перестройки старых и застройки новых городов. В Костроме, Ярославле, Твери, Калуге, Рязани и других городах – особенно новых уездных, основанных по губернской реформе 1775 г., – появились регулярная планировка, широкие улицы и площади, административные здания «присутственных мест» и торговые ряды (Гостиные Дворы). Правда, комиссия не всегда считалась с местными условиями и проявляла излишнее стремление к «регулярности», что приводило к исчезновению исторически сложившихся городских районов.
❓ Назовите самые известные архитектурные памятники второй половины ХVIII в.
2. Живопись, гравюра, скульптура.
Состоявшие в 1720–1740-х гг. при Канцелярии от строений живописцы (А. Матвеев, И. Вишняков, А. Антропов, Л. Каравак) писали портреты, украшали росписями триумфальные арки, проектировали декор празднеств, расписывали потолочные плафоны дворцов Петербурга и Москвы.
Граф П. Б. Шереметев. Графиня В. А. Шереметева. Парный портрет кисти художника А. Аргунова. Московский музей-усадьба Останкино
Пётр Шереметев, сын петровского фельдмаршала Б. Шереметева, служил при дворе, был осыпан милостями русских монархов с Петра II до Екатерины II. Богатства ему добавила и женитьба на дочери канцлера князя А. Черкасского. Однако после смерти жены, а затем любимой дочери Шереметев покинул двор, стал жить в Москве. Владелец более 140 тыс. крестьянских душ был любителем искусств, завёл крепостной театр, возвёл великолепные дворцы в подмосковных усадьбах Останкино и Кусково.
Первыми русскими гравёрами-офортистами стали братья И. и А. Зубовы: они запечатлели батальные сцены, в том числе победы русского флота при Гангуте и Гренгаме, виды новой столицы и празднества; исполняли парадные портреты Петра I, Екатерины I, Анны Иоанновны и других высоких особ.
XVIII век – время расцвета жанра портрета. Почти в любом музее имеются его образцы. В петровское время благородные дворяне (а вслед за ними купцы и даже духовенство) стремились запечатлеть себя для потомков. К тому же портретами можно было украшать залы новых домов. Крепостной художник И. Аргунов изобразил своих хозяев – графа и графиню Шереметевых.
Живописцы могли создать несуществующую историю, например на портрете последнего фаворита Екатерины II П. Зубова.
Вместе с тем многие мастера портретной живописи стремились к отражению жизненной правды. Так, в рамках жанра классического парадного портрета солдатский сын А. Антропов сумел создать реалистичный облик Петра III.
Портрет князя Платона Александровича Зубова. Художник И. Лампи-старший. С.-Петербург, Государственный Эрмитаж
П. Зубов никогда в боях не участвовал. Видимо, австрийский мастер И. Лампи увековечил его таким, каким он хотел себя видеть, – полководцем в шитом золотом генеральском мундире с орденами, стоящим на поле боя с фельдмаршальским жезлом, рядом с барабаном. Верный слуга подводил ему горячего коня. Довершал воинскую атрибутику боевой корабль на заднем плане.
Портрет Петра III. Художник А. Антропов. Москва, Государственная Третьяковская галерея
Всё вроде получилось, как надо: государь стоит в торжественной позе на фоне дворцовых колонн и драпировок, опираясь на маршальский жезл. Справа от него на бархатной подушке лежат царские регалии, слева брошена на кресло горностаевая мантия. Но художник не стал льстить императору – его фигура далека от величия: длинные ноги в высоких ботфортах, выпирающий живот, узкие плечи и небольшая голова (сравните этот портрет с портретом кисти Ф. Рокотова на с. 138).
Виднейшими русскими портретистами были Д. Левицкий, В. Боровиковский, Ф. Рокотов. Они не только писали парадные изображения Екатерины II, Павла I и вельмож, но и стремились передать внутренний мир, индивидуальность портретируемых.
Д. Левицкий завершил своё живописное образование в Петербурге у А. Антропова. На его парадных портретах великолепно переданы одежды, вещи, интерьер. Но вместе с тем Левицкий умел в рамках условных поз и жестов показать реальные черты характера, разрушая тем самым парадность образа. Таковы портрет богатейшего заводчика П. Демидова, серия портретов воспитанниц Смольного института – девочек-подростков в роли светских дам.
Продолжателем традиций Левицкого был выходец из Малороссии В. Боровиковский. Мастер передачи человеческих чувств, он был близок к сентиментализму. Его портрет мечтательной и томной М. Лопухиной – один из лучших образцов этого жанра.
Портрет П. А. Демидова. Художник Д. Левицкий. Москва, Государственная Третьяковская галерея
❓ Что можно узнать об увлечениях П. Демидова на основе анализа картины?
Сквозь официальную парадность постепенно прорывается реальность в изображении характера человека. Шагом в развитии этого жанра явилось творчество Ф. Рокотова.
В Академии художеств ведущим жанром считался не портрет, а историческая живопись. Именно она лучше всего могла передать высокий пафос классицизма. Героями были персонажи античных мифов. Одной из известных картин этого жанра стало полотно «Прощание Гектора с Андромахой» А. Лосенко. Художники обращались и к героическим сюжетам из русской истории. Примером могут служить картины Лосенко «Владимир и Рогнеда» и Г. Угрюмова «Испытание силы Яна Усмаря», на которой изображён воин, остановивший бег быка и доказавший, что достоин померяться силой с печенежским богатырём.
«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (С обелиском „Румянцева победам“ на фоне)». Художник В. Боровиковский. С.-Петербург, Государственный Русский музей
Боровиковский первым создал портрет Екатерины II, гуляющей в парке Царского Села, опираясь на трость, без всяких признаков царственного величия. Одежда императрицы подчёркнуто неофициальна – шлафрок с кружевным воротником и кружевной чепец; у её ног резвится собака-левретка Земира. Государыня представлена не повелительницей империи, а простой «казанской помещицей». Но императрица портрет не одобрила…
Портрет В. И. Майкова. Художник Ф. Рокотов. Москва, Государственная Третьяковская галерея
Наряду с парадным портретом в творчестве Рокотова появляется неофициальный, всё внимание в котором обращено на лицо человека, отражающее его характер; таким является портрет поэта В. Майкова.
В XVIII в. впервые получает развитие жанровая живопись, в которой появляются и сюжеты из жизни сельских тружеников, например, у М. Шибанова, состоявшего на службе у Г. Потёмкина в качестве вольного живописца: «Крестьянский обед», «Празднество свадебного договора» (см. с. 178) и др.
Русская скульптура обязана своим появлением Ф. Шубину – автору бюстов Екатерины II и Павла I, Г. Потёмкина, А. Голицына, других вельмож, деятелей культуры, в том числе своего земляка М. Ломоносова.
«Екатерина II – законодательница». Скульптор Ф. Шубин. С.-Петербург, Государственный Русский музей. Екатерина II изображена Шубиным в образе Минервы – римской богини мудрости, покровительницы наук, искусств и ремёсел. Статуя была изготовлена для Таврического дворца, принадлежавшего Потёмкину.
«Прощание Гектора с Андромахой». Художник А. Лосенко. Москва, Государственная Третьяковская галерея
❓ С эпизодом какого известного произведения связан сюжет картины
В области декоративной и монументальной скульптуры в эту эпоху работала целая плеяда выдающихся мастеров: М. Козловский, И. Прокофьев, И. Мартос. Символом Петербурга стал памятник Петру I («Медный всадник»), созданный французским скульптором Э. Фальконе (см. на с. 14). Император изображён всадником, осадившим коня на обрыве крутой скалы.
❓ Какие жанры получили наибольшее распространение в изобразительном искусстве России в ХVIII в.?
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
В XVIII в. Россия стала не только сильнейшей военной державой, но и одним из крупнейших и признанных культурных центров Европы. В стране были созданы в разных стилях выдающиеся памятники и архитектурные ансамбли, сложилась плеяда первоклассных художников и скульпторов.
► [КОНСПЕКТ § 45.] [ОТВЕТЫ на❓по §45.]
Вы смотрели: государственный учебник по истории России для 8 класса 45. Архитектура и искусство. . Код материалов: История России Госучебник §45. Цитаты из учебного пособия «История России. 8 класс. Учебник / Мединского — М.: Просвещение, 2025» использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.