8 класс читать: гос учебник по всеобщей истории «§ 12-13. Культурное пространство Европы (2)». Код материалов: Всеобщая история Госучебник §13 (2025 год) для 8 класса. Цитаты из учебного пособия использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
Всеобщая история 8 класс.
§12-13. Культурное пространство Европы (2)
Это 2-я часть параграфа 12-13 гос учебника (пункты 4-5).
Начало параграфа смотрите тут: Гос.учебник §12.
Смотрите краткое содержание и ответы на вопросы внутри параграфа 12-13 в нашем конспекте:
Конспект параграфа 12 Конспект параграфа 13
4. Расцвет музыки.
XVIII век стал столетием, когда европейская музыка достигла небывалых ранее вершин. Духовная музыка всё больше уступала место светской. На первый план выходили произведения, написанные для клавишных инструментов — органа и клавесина (предшественника фортепьяно).
Многие великие композиторы жили и творили в это время. Саксонец Георг Фридрих Гендель уже в возрасте 7 лет выступал с органным концертом, на котором присутствовал герцог Саксонский. За свою жизнь Гендель создал четыре десятка опер и считался мастером оратории — музыкальной драмы, схожей с оперой. Оратории Генделя на религиозные и античные сюжеты поражали зрителей красотой и мощью хоровой музыки, соединившей немецкие и английские традиции.
Австриец Йозеф Гайдн прославился своими симфониями. Широкую известность приобрела его «Прощальная симфония» (1772). По мере того как музыканты заканчивали свои партии, они гасили освещавшие ноты свечи и удалялись со сцены, пока в финале на ней не оставались только две первые скрипки. В своих произведениях Гайдн воспевал мир, природу, гармоничное слияние с ней человека.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ. Антонио Вивальди
Этот портрет долгое время считался единственным изображением Вивальди. Однако сейчас многие учёные высказывают сомнения, что здесь показан именно знаменитый композитор. Итальянец Вивальди создал множество концертов для скрипки с оркестром, среди которых знаменитые «Времена года». Композитор пытался музыкой передать наполняющие природу звуки — пение птиц и порывы ветра, потоки дождя и раскаты грома. После смерти композитор был забыт и вновь открыт лишь в XX в., когда обнаружилось множество рукописей его произведений.
Черту под эпохой барокко во многом подвёл мастер органной музыки, великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Творчество признанного мастера клавесина и органа стало своеобразным мостиком между старым и новым подходами, между произведениями церковными и светскими.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ. Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах был человеком глубоко религиозным, в своей музыке он размышлял о Боге и человеческих страданиях, о борьбе света и тьмы — и в душе человека, и в окружающем его мире.
Старший брат, дядя и более дальние родственники немецкого композитора к музыке имели не последнее отношение: пели, играли на органе, клавесине, скрипке… А дядя, Иоганн Христоф Бах, был придворным органистом.
Переворот в европейской музыке произвёл австриец Вольфганг Амадей Моцарт. Уже в детстве он приобрёл необычайную славу как исполнитель-виртуоз. Изящная, нежная, лёгкая музыка Моцарта воплощалась в различных формах: оперы, сонаты и мессы, симфонии и концерты. Для этого композитора характерно неподражаемое, светлое ощущение мира, его произведения трогательны и лиричны.
Моцарт в детстве, его отец и сестра. Художник Л. Кармонтель
На этой картине изображён будущий знаменитый композитор Вольфганг Амадей Моцарт в возрасте 7 или 8 лет. Рядом его отец Леопольд и старшая сестра Марианна. Отец с детьми совершали длительные гастроли по европейским городам. Изображение относится к концертам, которые они давали в Париже в 1763—1764 гг.
❓ • Используя дополнительные источники, выявите сходства и различия между сюжетами, которые затрагивали в музыке композиторы XVIII в.
5. Метаморфозы театра.
Привычное для нас пространство театра окончательно сформировалось именно в XVIII в. Сцена, отделённая от вытянутого зрительного зала оркестровой ямой, уже не допускала смешения актёров и зрителей: вплоть до начала века самые дорогие места находились на авансцене, рядом с актёрами. Размеры зала и его форма определялись тем, что актёров должно было быть хорошо слышно: так возвышающиеся над партером ложи стали многоярусными, а сам зал приобрёл форму подковы.
За сценой располагались кулисы, а на самой сцене активно использовались различные машины для движения декораций. Меняется и само представление об искусстве актёра. Хорошие актёры тщательно обдумывали текст, долго готовились к его исполнению, вживались в роль.
Театр Друри-Лейн в Лондоне. Неизвестный художник
Размещение зрителей в зале отражало неравенство в обществе: места в ложах обходились недёшево, партер стоил меньше всего и зачастую был стоячим. Даже если в партере ставили стулья или скамейки, места не были нумерованными, их приходилось занимать заранее; более состоятельные люди посылали для этого своих слуг. В партере ходили, переговаривались, там орудовали карманники, бывало, что зрители не стеснялись вступать в пререкания с актёрами, свистели. В ложах могли пить кофе, есть мороженое, играть в карты или шахматы.
Театральные здания отделывались мрамором и покрывались позолотой, залы стали нарядными и праздничными. На всю Европу прославился открытый в 1778 г. в Милане знаменитый оперный театр Ла Скала. Он отличался пышным внутренним убранством и великолепной акустикой.
Тематика произведений XVIII в. сильно отличалась от тематики предыдущего столетия. Наибольшей популярностью пользовались пьесы, предназначенные для отдыха и развлечения, а не зовущие к размышлениям о смысле жизни. В моде были комедии, а не трагедии. Впрочем, театр этого времени носил на себе немалый отпечаток века Просвещения. Многие комедии затрагивали проблемы морали и нравственности, критиковали существующее общество, юмор нередко уступал место сатире. В соответствии с духом эпохи они воспевали человеческое достоинство, презрение к титулам и авторитетам, равенство людей вне зависимости от происхождения.
Это хорошо видно в едва ли не самой известной пьесе того времени — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Огюстена Бомарше, искромётной комедии положений, в которой остроумный и ловкий слуга Фигаро высмеивает и обманывает своего чванливого господина. Пьеса была проникнута такой любовью к свободе, что даже удостоилась личного запрета короля Франции.
Итальянский театр XVIII столетия прославили два драматурга — Карло Гольдони и Карло Гоцци.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ. Пьер Огюстен Бомарше
Бомарше прожил яркую и насыщенную жизнь, многие сюжеты для произведений он черпал из собственного опыта. Свои произведения он в основном писал уже будучи зрелым человеком 40—50 лет.
Комедии Бомарше имели огромный успех во Франции накануне революционных событий 1789 г. и принесли ему мировую славу. На их основе были созданы оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (1786) и «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1816), не сходящие с театральных сцен вот уже более двух столетий.
Гоцци был поклонником традиционной итальянской комедии масок, где уделялось большое внимание импровизации, а не написанному заранее тексту. Он стал создателем нового театрального жанра — трагикомической сказки, где смешивались стихи и проза, язык простонародья и возвышенные страсти, искромётные диалоги и пародии на современных ему драматургов, чьи пьесы казались Гоцци скучными и занудными.
Первой пьесой Гоцци стала «Любовь к трём апельсинам» (1760), по легенде, написанная в результате спора с Гольдони. В её основу положена простая детская сказка, которую рассказывала Гоцци бабушка. Огромной популярностью пользовалась его «Принцесса Турандот» (1761), главной героиней которой стала жестокая китайская принцесса, загадывающая загадки своим незадачливым женихам. Восточный колорит этой яркой постановки отражал интерес эпохи к далёкому и таинственному Востоку, а четыре маски заставляли зрителей смеяться до слёз.
Гольдони, создавший более двух сотен пьес, напротив, пытался реформировать итальянский театр, сделав его более реалистичным. Он полагал, что шутки и импровизации масок надоели зрителю и необходимо создавать пьесы, к которым драматург писал бы полноценный текст. Это приближало пьесу к жизни, убирало тот элемент условности, который создавали маски. Герои Гольдони разговаривали больше не со зрителем, а друг с другом, зритель же должен был видеть на сцене подобие реальной жизни.
Сильная сторона Гольдони — тщательная прорисовка характеров, чёткое выстраивание сюжета. Развивая традиции комедии характеров, заложенные ещё в прошлом веке Мольером, он, однако, полагал, что главным героем пьесы должен быть характер положительный. «Если центральный персонаж порочен, то он либо должен исправиться, либо сама комедия дурна», — писал драматург.
В XVIII в. достигает своего зенита родившаяся в конце XVI в. опера. Из Центральной Италии она широко распространяется по другим странам, становится популярной и у дворянства, и у простого люда, заменяет средневековые и барочные праздники, объединяя людей различных сословий. У дворян больше пользовалась популярностью опера-сериа, т. е. опера на серьёзные, часто исторические или мифологические сюжеты, а простонародье тяготело к более лёгкой и демократичной комической опере, которая была ближе к оперетте. Музыку для опер пишут самые известные композиторы XVIII столетия — Моцарт, Гендель, Гайдн, Вивальди. Оперы Моцарта «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» до сих пор не сходят с театральной сцены.
❓ • Чем вызваны, на ваш взгляд, изменения в европейском театре? Как они связаны с изменениями в других видах искусства?
Любопытные детали. Развитие русской культуры в XVIII в. отражает те же тенденции, что и в Западной Европе. Образцом архитектуры барокко стал Большой Петергофский дворец, рококо — дворец Петра III в Ораниенбауме, в классическом стиле построено множество зданий в Санкт-Петербурге, включая Большой Эрмитаж и здание Адмиралтейства. Классицизму отдали дань в своём творчестве Г. Державин и Д. Фонвизин, сентиментализму — Н. Карамзин.
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
Культура XVIII в. испытала сильное влияние европейского Просвещения: в ней господствовали светские мотивы, интерес к Античности, в центре её внимания стоял человек со своими мечтами, бедами и страстями.
Вопросы и задания (стр. 95)
- Почему, с вашей точки зрения, в эпоху Просвещения стал столь популярен классицизм?
- Какие направления существовали в литературе XVIII в.?
- Назовите и охарактеризуйте выдающихся композиторов XVIII в.
- Проследите связь идей, заложенных в романе «Робинзон Крузо», с протестантизмом.
Работаем с источником
Прочитайте отрывок из пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1783) и ответьте на вопросы.
«Я бы ему сказал… что, где нет свободы критики, там никакая похвала не может быть приятна и что только мелкие людишки боятся мелких статеек. <…> Пока я пребывал на казённых хлебах, в Мадриде была введена свободная продажа любых изделий, вплоть до изделий печатных, и что я только не имею права касаться в моих статьях власти, религии, политики, нравственности, должностных лиц, благонадёжных корпораций, Оперного театра, равно как и других театров, а также всех лиц, имеющих к чему-либо отношение, — обо всём же остальном я могу писать совершенно свободно под надзором двух-трёх цензоров».
• 1. Что автора и его героя Фигаро возмущает в современных им порядках? 2. Почему, по вашему мнению, эта пьеса запрещалась во Франции?
Работаем с хронологией
Расположите в хронологической последовательности следующие произведения (по времени их появления): 1) «Путешествия Гулливера»; 2) «Страдания молодого Вертера»; 3) «Жизнь и необыкновенные удивительные приключения Робинзона Крузо»; 4) «Принцесса Турандот».
Работаем с понятиями
Раскройте смысл понятия «рококо». Используя Интернет, подготовьте сообщение об одном из известных архитектурных сооружений в этом стиле.
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Вы смотрели: государственный учебник по всеобщей истории для 8 класса. Код материалов: Всеобщая история Госучебник §12. Цитаты из учебного пособия «Всеобщая история. 8 класс. Учебник / Мединский Чубарьян — М.: Просвещение, 2025» использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
